Pedro Berruguete, pintor

Pedro Berruguete, pintor

Pedro Berruguete, nacido entre el 1.450 - 1503. fue un pintor español, del estilo Gótico a la pintura renacentista.

Pedro Berruguete, se supone que nació en Castilla y sus primeras obras delatan este origen y su adscripción a los modos gotizantes que predominaban en el arte de la época.

Pedro Berruguete fue padre de uno de los artistas más destacados del Renacimiento hispano, Alonso Berruguete.

Se cree y existe la posibilidad de que el pintor Pedro Berruguete, trabajase al servicio de Isabel la Católica, así se cree por no de los encargos reales, el San Juan Evangelista en Patmos, que Berruguete entregó el 3 de mayo de 1-499 en el antiguo Alcázar de Madrid y que hoy se conserva en la Capilla Real de Granada.

Su última etapa transcurrió en Paredes de Nava donde pintó obras como el parcialmente desaparecido retablo de Guaza de 1501.

En su pintura, Pedro Berruguete destaca la influencia del Renacimiento italiano, en el hecho de querer enmarcar las figuras y las acciones en el espacio, mediante la utilización de la luz y la perspectiva, aunque a veces no bien resuelta.

Pedro Berruguete, pintor con una obra para la historia.

Juan Gris, José victoriano gonzález Pérez

Juan Gris, José victoriano gonzález Pérez

Juan Gris, fue un pintor español que desarrolló su actividad principalmente en París como uno de los maestros del cubismo.

En 1.906, para evitar la milicia y conocer vida artística, se muda a París, donde conoce a los reputados, Pablo Picasso, Fernand Léger y Georges Braque.

Vivío en un hostal, en el Bateau-Lavoir de Montmartre durante unos diez años.

En sus primeros años parisinos subsiste dibujando para publicaciones como L'Assiette au Beurre, Le Cri de Paris, Le Témoin y Charivari.

Sus primeros intentos como pintor cubista son de 1910, cuando fue dejando gradualmente las labores de ilustración, aunque en los museos españoles existen pocos ejemplos de esta fase.

Juan Gris

Fue en 1.912 cuando Juan Gris da claramente el salto al cubismo con varias pinturas presentadas en el Salón des Indépendents de París.

El mismo Juan Gris que verano de 1.913 lo pasó en Céret, donde empezó a trabajar la técnica del papier collé, con recortes de cartón y papel, en ocasiones. obtenidos de periódicos, que se pegan sobre el lienzo para combinarse con el óleo. Fue su principal aportación al cubismo.

Sucedió que tras unos pocos años de estrecha conexión, Juan Gris y Picasso se distanciaron tanto en lo artístico como en lo personal. Picasso fue evolucionando hacia un arte figurativo de gusto clasicista, pero Juan Gris se mantuvo fiel al cubismo en una clave más colorista.

Destacar que esta última etapa ha sido habitualmente subestimada por comparación con el cubismo analítico, pero ha recobrado estimación en fechas recientes y fue motivo de una antológica en el Museo Reina Sofía en 2005.

Juan Gris, José victoriano gonzález Pérez

Joaquín Mir

Joaquín Mir

Joaquín Mir y Trinxet, bien merece ser recordado por sus grandes trabajos y composición en la pintura. Mir catalán, fue un pintor español.

Joaquín Mir, estudió en la escuela de Bellas Artes de Barcelona, así como en el taller del pintor Luis Graner.

Mir y Trinxet formó en 1.893 la Colla del Safrà con otros artistas, como Isidro Nonell, Ricard Canals, Ramón Pichot, Julio Vallmitjana y Adrià Gual.

En los últimos años del siglo, Mir se relaciona con el ambiente artístico de Els Quatre Gats, y en 1.901 se fue a Mallorca con Santiago Rusiñol, y se instaló en La Calobra. Allí hizo algunas de sus mejores pinturas, llenas de colores, pero menos populares, destacando de esta etapa en las pinturas murales que hizo para la casa de su tío y mecenas Avelino Trinxet Casas, de Barcelona, gran industrial textil.

En 1.903 Joaquín Mir, se trasladó a Reus por motivos de salud, y pintó los paisajes de L'Aleixar y Maspujols a partir de 1.906, y fue cuando a partir de esta época que se reconoció más su obra. En 1913, por razones familiares, se trasladó a Mollet del Vallès, y en 1.918 a Caldas de Montbui. En 1.921 se casó y se instaló en Villanueva y Geltrú.

Joaquín Mir y Trinxet, en 1.930 recibe una medalla de honor por el conjunto de su producción.

Si queremos ver en directo el fondo personal de Joaquín Mir hemos de ir a la Biblioteca de Cataluña que es donde se conserva.

Joaquín Espalter y Rull

Joaquín Espalter y Rull

Joaquín Espalter y Rull, fue un pintor español del siglo XIX, autor de numerosos cuadros históricos

Joaquín Espalter y Rull era hijo del comerciante Francisco Espalter y Tolrá y de Rosa Rull y Camarasa.

Parece ser que el nacimiento de Joaquín en Sitges fue casual, ya que sus padres eran de Barcelona pero se habían establecido temporalmente en Sitges huyendo de laGuerra de la Independencia Española.

Cuando la familia volvió a Barcelona estudió en los escolapios de San Antonio y después fue enviado a Montpellier, y alli realizó estudios comerciales, pero ntre 1823 y 1828 residió en Barcelona y se dedicó a lo que más le gustaba, la pintura.

Una breve estancia en la Escuela de Nobles Artes de Marsella, Joaquín Espalter a finales de 1829 se traslada a París y fue discípulo de Antoine-Jean Gros, y fue de este de quien aprendió la técnica del color, y a partir de 1833 se estableció en Roma, donde formó parte del grupo de los nazarenos catalanes, junto a Pau Milà i Fontanals, Claudio Lorenzale y Pelegrín Clavé. El contacto con el nazarenismo tuvo lugar a través de Tommaso Minardi.

Joaquín Espalter y Rull era admirador de Fra Angélico y deGiotto, de los cuales copió varias obras, durante su estancia en Italia visitó Toscana y los Estados Pontificios, y partició en la Exposición de Bellas Artes de Florencia, donde presentó las telas Dante y Virgilio y Melancolía de un corazón joven.

Joaquín Domínguez Bécquer

Joaquín Domínguez Bécquer

Joaquín Domínguez Bécquer, de Sevilla, del 1817 al 26 de julio de 1879, fue un Pintor español, formado en la escuela de Bellas Artes de Sevilla, que fue encargado por la corte de Isabel II de las labores de dirección de los trabajos pictóricos realizados con ocasión de la restauración de los Reales Alcázares de Sevilla, por lo que esto le valió ser nombrado pintor honorario de cámara y maestro de dibujo de los sobrinos de la reina.

Joaquín Domínguez Bécquer se considera el máximo exponente de la pintura costumbrista sevillana que entre su producción pictórica destacan las obras con tema sevillano como son la Plaza de la Maestranza de Sevilla, tanbién la vista de Sevilla desde la Cruz del Campo y, como no, la popular Feria de Sevilla.

Domínguez Bécquer también realizó entre otros muchos, retratos y obras con temática histórica pero en estos casos de mucho menos nivel artístico.

Las obras de Joaquín Domínguez Bécquer se encuentra representada en el Museo de Bellas Artes de Sevilla.

Joaquín Domínguez Bécquer era primo del también pintor costumbrista José Domínguez Bécquer y, por lo tanto tío de sus hijos, el poeta Gustavo Adolfo Bécquer y el pintor Valeriano Domínguez Bécquer.

Joaquín Agrasot

Joaquín Agrasot

Joaquín Agrasot y Juan fue un pintor español del estilo realista que produjo muchas y muy bellas obras en el género de costumbrismo.

Los estudios de Joaquín Agrasot comenzaron en su ciudad natal y, en 1856, recibió una beca de la Diputación Provincial de Alicante, de el gobierno local y, más tarde se matriculó en la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos, siendo allí donde estudió con el arte restaurador Francisco Martínez, el padre de Salvador Martínez Cubells. En 1860, tuvo su primera esposición o exhibición en una feria agrícola en Alicante, donde fue galardonado y decorado con una medalla de oro.

Joaquín Agrasot al año siguiente, recibió otra beca para estudiar en Roma y una vez allí, se convirtió en un miembro más del círculo artístico que se congregaron en el Antico Caffè Greco que era un grupo que incluía Eduardo Rosales, José Casado del Alisal y Marià Fortuny y fuerón estos contactos que tuvieron una profunda influencia en su estilo. Él presentó muchas telas a la Exposición Nacional de Bellas Artes y recibió el reconocimiento sybstantial.

El estilo de Agrasot se encuentra dentro del realismo pictórico, y de interés por la temática del género y el costumbrismo regional, y por supuesto, sin abandonar el desnudo, la temática oriental y los retratos.

Enrique Gran

Enrique Gran 

Enrique Gran Villagraz, fue un pintor español

Enrique Gran nace en 1928 en Santander y pasa allí la infancia, aunque reside por unos meses en Llanes durante la Guerra Civil Española.

Enrique Gran en 1949 se va a Madrid para realizar el servicio militar y dos años más tarde ingresa en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, y allí fue donde toma contacto con otros artistas como Amalia Avia, Antonio López García, Francisco López Hernández o Lucio Muñoz entre otros.

Al finalizar los estudios en la Academia de San Fernando el estilo de Gran es impresionista y abstracto.

Gran en el año 1992 participa en la película El sol del membrillo, dirigida por Víctor Erice, donde mantiene distintas conversaciones con el pintor Antonio López. Fallece en 1999 al incendiarse su residencia.

Las obras de Enrique Gran se encuentran expuestas en distintos museos, como el Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Santander y Cantabria, Museo de la UNESCO de Nairobi, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid o el Storm King Art Center de Nueva York. En el año 2009 se inauguró en Santander una escultura creada por Gema Soldevilla para homenajearle.

Pedro Berruguete

Pedro Berruguete

Berruguete, de Paredes de Nava, Palencia del 1.450 al 1.503, fue un pintor español, perteneciente a la transición del estilo Gótico a la pintura renacentista.

Berruguete, a consecuencia de la mención de Pietro Spagnuolo pittore, trabajando en Urbino en 1.477, hizo que, desde el 1.927, se identificase al así llamado como Pedro Berruguete, suponiendo una formación y estancia italiana del pintor que no es aceptada por toda la crítica.

Pedro Berruguete, de su formación, probablemente con Fernando Gallego en Salamanca, habría viajado muy joven a Italia, donde se presenta a Pietro Spagnuolo y trabajando bajo el mecenazgo del duque de Urbino, Federico de Montefeltro. Esa estancia en Italia le habría permitido conocer a los principales artistas del Quattrocento, como Melozzo da Forlì, y aprender las técnicas y maneras renacentistas, como el dominio del espacio, la anatomía o la variedad y naturalidad en los gestos, además de los elementos arquitectónicos y decorativos propios del Renacimiento, aunque de regreso a Castilla, que fue hacia el 1.483, estas características no se muestren tan evidentes en su pintura.

Pedro Berruguete fue padre de uno de los artistas más destacados del Renacimiento hispano, Alonso Berruguete.

La última etapa de Pedro Berruguete transcurrió en Paredes de Nava donde pintó obras tan importante como el parcialmente desaparecido retablo de Guaza de 1.501. En su pintura destaca la influencia del Renacimiento italiano, en el hecho de querer enmarcar las figuras y las acciones en el espacio, mediante la utilización de la luz y la perspectiva, aunque a veces, según algunos criticos, no bien resuelta. De vuelta a Castilla, habría perdido el interés por el detalle y sus figuras se vuelven más sobrias, quizá como adaptación de su estilo a los gustos más arcaicos de sus comitentes.