Victor Molev, arquitecto, pintor y decorador de escenarios teatrales

Victor Molev, arquitecto, pintor y decorador de escenarios teatrales

Victor Molev nació en Nizhny Novgorod en Rusia, en el 1.955.

Victor Molev se graduó de la facultad de arquitectura en el 1.976 y trabajó como pintor arquitecto en teatros o conjunto.

Molev emigró a Israel en 1.990, y es que Víctor Molev era un miembro de la asociación de artistas y escultores en Israel, es un pintor y artista gráfico.

Victor Molev participó en numerosas exposiciones, tanto en solitario y generales en Rusia, Israel y Europa. Sus obras se encuentran en colecciones privadas de Europa, Estados Unidos, Canadá e Israel.

En agosto de 2.006 se trasladó a Canadá, y ahora vive en Richmond Hill, Ontario.

Victor Molev arquitecto de formación y pintor de vocación.

Victor Molev en sus obras se encuentran combinaciones de rostros con imágenes de animales, plantas y objetos, todas muestran gran creatividad.

Para apreciar en plenitud las obras de Victor Molev, a las que el pintor llama metamorfosis, es recomendable comenzar a mirarlas desde lejos e ir acercándose y observar cada detalle, como en el vídeo que acompaña el escrito.

Se dice que las comparaciones son odiosas, pero son muchos los que su buen hacer recuerda algo así como las metamorfosis de Salvador Dalí o Giuseppe Arcimboldo, quienes daban formas a rostros humanos utilizando flores, frutas, plantas y animales, comentan de la obra de Molev los entendidos. Lo cierto y verdad es que Victor Molev arquitecto de formación y pintor de vocación es un genio solo comparable a Victor Molev. 

Valeriano Domínguez Bécquer

Valeriano Domínguez Bécquer

Valeriano Domínguez Bécquer, fue un pintor español

Valeriano Domínguez Bastida, más conocido por su tercer apellido como su hermano Gustavo Adolfo Bécquer.

Valeriano Domínguez Bastida fue un notable pintor y dibujante del romanticismo, a la muerte de sus padres José Domínguez Bécquer, también pintor, y Joaquina Bastida y Vargas, Valeriano Domínguez Bastida fue educado por su tío Joaquín Domínguez Bécquer, de quien aprendería el arte de la pintura.

Bastida en 1857 se casó con Winnefred, que era hija de un marino holandés, con quien tendría dos hijos, pero a pesar de ello el matrimonio fracasó y en 1861, se separo de su esposa, se reunió en Madrid con Gustavo Adolfo, con quien compartiría toda suerte de adversidades.

Valeriano Domínguez Bastida ya antes de la fecha de su matrimonio realizó algunas obras de gran interés, como El carlista de La Esperanza y La nodriza con traje de pasiega, obras que se conservan en el Museo Romántico de Madrid.

Valeriano Domínguez Bécquer en 1865 recibe una pensión anual de 2.500 pesetas para viajar por España para estudiar las costumbres y observar los trajes nacionales, dando así lugar a obras importante como El baile, Fiesta popular del Moncayo de Aragón y Costumbres españolas de la provincia de Soria, que posteriormente perdería tras la Revolución de 1868.

La técnica pictórica de Valeriano Domínguez Bécquer tiene tal depuración, minuciosidad y riqueza que ha sido comparada por algunos críticos con la factura de los pintores flamencos.

Valentín Serov, Valentín aleksándrovich Serov

Valentín Serov, Valentín Aleksándrovich Serov

Valentín Aleksándrovich Serov, más conocido como Valentín Serov, fue un pintor ruso y uno de los mejores retratistas de su época.

Serov nació en San Petersburgo, era hijo del compositor ruso Aleksandr Serov y su mujer Valentina Bergman, que era compositora de raíces germano-judías e inglesas. Serov durante su infancia estudió en París y Moscú en la Academia Imperial de las Artes de San Petersburgo con Pável Chistiakov.

Valentín Serov a la temprana creatividad que fue oscurecida por el realismo artístico de Repin y el estricto sistema pedagógico de Chistiakov, así como las siguientes influencias que Serov recibiría fue de las obras de los antiguos maestros que vio en los museos de Rusia y de Europa del Este, también de las amistades con Mijaíl Vrúbel y con Konstantín Korovin, así como la creativa atmósfera de la Colonia de Abrámtsevo, a la cual estaba muy unido.

Las mejores obras de Serov en su primer periodo fueron los retratos como el de Niña con Melocotones de 1887), y  el de La Muchacha Iluminada por el Sol del 1888, ambos retratos están en la galería Tretyakov. Se dice que en estas pinturasSerov se concentra en la espontánea percepción del modelo y la naturaleza, así como en el desarrollo de la luz y el color, la compleja armonía de los reflejos, el sentido de la saturación de la atmósfera, y la fresca y pintoresca percepción del mundo, que son características del impresionismo ruso.

Tiffany, Louis Comfort Tiffany

Tiffany

Louis Comfort Tiffany

Tiffany fue un artista y diseñador industrial estadounidense poco conocido por sus trabajos en vitral, siendo el artista de Estados Unidos que más se asocia con el movimiento art nouveau.

Tiffany fue pintor, decorador de interiores, diseñador de ventanas y lámparas en vitral, mosaicos de vidrio, vidrio soplado, cerámica, joyería y trabajos en metal.

Fue en 1.875 Cuando Louis comenzó a interesarse en la técnica de elaboración de vidrio y trabajó en diversas vidrierías de Brooklyn.

El liderazgo, más el talento de Tiffany, junto con las buenas conexiones y los fantásticos recursos económicos de su padre hicieron que el negocio fuera un éxito.

En la fábrica de Louis Comfort Tiffany, se usaba vidrios opacos en variedad de colores y texturas para crear un estilo único de vitrales, que contrastaba con el método de vidrios transparentes pintados o esmaltados que habían sido los métodos dominantes en la creación de vitrales durante cientos de años en Europa.

Tiffany mantuvo relación con la compañía familiar Tiffany Company, de ahí que muchos de los productos que él producía eran vendidos allí. Luego de la muerte de su padre en 1902 se convirtió en Director Artístico de Tiffany & Co.

Saülo Mercader, escultor, pintor

Saülo Mercader, escultor pintor

Saülo Mercader, nacido en San Vicente del Raspeig, en Alicante, España,  en 1944, es pintor y escultor español.

Saülo Mercader es Caballero en la Orden de las Artes y Letras del Ministerio de Cultura de Francia, tieneMedalla de Vermeil de la Ville de Parísy ha sido Nombrado Ciudadano de Honor por el Comité El Almorçaret de su ciudad natal San Vicente del Raspeig.

Saülo Mercader empieza a modelar y dibujar con tan solo 6 años. Se inicia a las técnicas de modela-ge y fundición en los talleres de Fallas en Alicante, y en 1964 en Bilbao cuando su carrera artística se hace profesional con una serie de exposiciones colectivas e individuales que le dan a conocer por parte del gran público.

Saülo Mercader ya laureado con el Premio de la Fundación de la Vocación y becado por el Gobierno Francés, llega a París en 1974, en una etapa muy importante para el, ya que tiene encuentros con otros artistas, vive y trabaja en La Cité Internationale des Arts durante cinco años, y es ahí donde se inicia en la tapicería de alta lisa con Jagoda Buic, y su exposición en la FIAC en 1978 le revela al público europeo, hace numerosos viajes, sigue los cursos de grabado de W. Hayter en l'Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris.

Rembrandt la película

Rembrandt la película

Rembrandt Harmenszoon van Rijn fue un pintor y grabador holandés

La historia del arte nos cuenta que a Rembrandt se le considera uno de los mayores maestros barrocos de la pintura y el grabado, siendo con seguridad el artista más importante de la historia de Holanda.

La aportación de Rembrandt a la pintura coincide con lo que los historiadores han dado en llamar la edad de oro holandesa, el considerado momento cumbre de su cultura, ciencia, comercio, poderío e influencia política.

Rembrandt tenía entre otras muchas cosas, un profundo conocimiento de la iconografía clásica, y es por lo que en sus pinturas y grabados solía interpretarla libremente para ajustarla a su propia experiencia, es por lo que en la representación de una escena bíblica Rembrandt solía combinar su propio conocimiento del texto con su particular concepto de la composición clásica y algunas observaciones, digamos, anecdóticas de la población judía de Ámsterdam.

Por la empatía con que retrató la condición humana, se cree que Rembrandt ha sido considerado uno de los grandes profetas de la civilización, ningún artista combinó nunca tan delicada habilidad con tanta energía y poder, y su tratamiento de la humanidad rebosa de simpatía y esta ahí en sus cuadros donde todos pueden verlo.

Rafael Sanzio

Raffaello Sanzio de Urbino, del 6 de Abril de 1.483, en Roma, hasta el 7 de Abril de 1.5201 , y que también era conocido como Rafael de Urbino o, simplemente, Rafael.

Rafael Sanzio, fue un pintor y arquitecto italiano del alto renacimiento con gran labor pictórica, que sería admirada e imitada durante siglos, realizó importantes aportes en la arquitectura y, como inspector de antigüedades, se interesó en el estudio y conservación de los vestigios grecorromanos.

Rafael nació en Viernes Santo y falleció en esta misma festividad el día que cumplió tan solo 37 años, pero muy productivo, en gra parte gracias a que dirigió un taller conformado por numerosos colaboradores, y según los críticos espués de sus años de juventud en Roma, gran parte de su obra, a pesar de haber sido diseñada por él, fue ejecutada por su taller, con una considerable pérdida de calidad.

Su carrera se dividió de manera natural en tres fases y tres estilos, descritos así por Giorgio Vasari, que decía que sus primeros años en Umbría, el periodo posterior de cuatro años en Florencia en 1.504 1.508, donde se ve que absorbió las tradiciones artísticas de la ciudad, y finalmente su último y triunfal período de doce años en Roma, trabajando para los papas y su corte.

Rafael Sanzio se movió con comodidad en las altas esferas sociales durante toda su vida, lo que ha sido uno de los factores que han contribuido a dar una falsa impresión de una carrera artística fácil.

Según Vasari, fue su padre el colocó en el taller del maestro de Umbria Pietro Perugino como aprendiz, y muy a pesar de las lágrimas de su madre. La evidencia de un periodo de aprendizaje viene sólo de Vasari y de otra fuente.

Su primera obra documentada fue el Retablo Baronci.

Rafael llevó una vida de nómada, trabajando en distintos lugares del norte de Italia, pero pasando una buena parte de su tiempo en Florencia, quizás desde el año 1504.

Pedro Berruguete, pintor

Pedro Berruguete, pintor

Pedro Berruguete, nacido entre el 1.450 - 1503. fue un pintor español, del estilo Gótico a la pintura renacentista.

Pedro Berruguete, se supone que nació en Castilla y sus primeras obras delatan este origen y su adscripción a los modos gotizantes que predominaban en el arte de la época.

Pedro Berruguete fue padre de uno de los artistas más destacados del Renacimiento hispano, Alonso Berruguete.

Se cree y existe la posibilidad de que el pintor Pedro Berruguete, trabajase al servicio de Isabel la Católica, así se cree por no de los encargos reales, el San Juan Evangelista en Patmos, que Berruguete entregó el 3 de mayo de 1-499 en el antiguo Alcázar de Madrid y que hoy se conserva en la Capilla Real de Granada.

Su última etapa transcurrió en Paredes de Nava donde pintó obras como el parcialmente desaparecido retablo de Guaza de 1501.

En su pintura, Pedro Berruguete destaca la influencia del Renacimiento italiano, en el hecho de querer enmarcar las figuras y las acciones en el espacio, mediante la utilización de la luz y la perspectiva, aunque a veces no bien resuelta.

Pedro Berruguete, pintor con una obra para la historia.