Juan Francisco Casas, artista con bolígrafos Bic

Juan Francisco Casas artista con bolígrafos Bic

Juan Francisco Casas Ruiz, de La Carolina, Jaén, España, es un pintor, artista plástico y poeta español.

La obra de Juan Francisco Casas se desarrolla principalmente dentro del campo de la pintura, con algunas de sus obras de gran formato con las que ha conseguido importantes éxitos internacionales, y en el campo del dibujo, con obras realizadas con simples bolígrafo Bic azul y negro.

El estilo realista de Juan Francisco Casas en apariencia, parte de las fotografías domésticas y de baja, mal llamada calidad, magnificando de manera magistral, dichas instantáneas dionisíacas, donde hay momentos de vida y juventud, con picardía y sentido del humor, los amigos, la comida y la bebida son elementos reconocibles en estas imágenes que analizan y exaltan los pequeños climas cotidianos de felicidad pura y primitiva.

Juan Francisco Casas Ruiz ha participado en las ferias de arte más importante del mundo, así como en todas las ediciones de ARCO desde el año 2002.

Juan Francisco Casas Ha realizado exposiciones en ciudades como Nueva York, Miami, Chicago, México, D. F., Bogotá, Praga, Madrid, Barcelona, entre muchas otras.

Las obras de Juan Francisco Casas Ruiz se encuentra representada en importantes colecciones como el Museo ARTIUM o la Colección ABC-Vocento, Madrid, así como en colecciones de EE. UU., en Gran Bretaña, Francia, Alemania, los Países Bajos, México, Colombia y España.

José María Cano Andrés, pintor

José María Cano Andrés

José María Cano Andrés, es un músico, compositor, productor y artista plástico español que formó parte, junto con su hermano Nacho y Ana Torroja, del popular grupo Mecano entre 1981 y 1998. Desde entonces Cano es un artista visual. Ahora pintor y más conocido como Cano de Andrés.

José María empieza a sondear la posibilidad de grabar un disco con varios temas que ha compuesto y se reencuentra con su hermano Nacho, que ha abandonado la guitarra por los teclados y toca música más electrónica. José María toca la guitarra y canta, Ana hace los coros y Nacho los solos, pero sucedió que Ana, que no había mostrado particular afición por cantar en su infancia, va desarrollando un timbre de voz muy bello que hizo que los hermanos Cano terminasen componiendo para ella con el grupo Mecano.

Durante los cinco años siguientes, después de  dejar el grupo Mecano, apadrinado y asesorado en la parte instrumental por Plácido Domingo, se dedica a componer una ópera, animado tras su colaboración con la soprano Montserrat Caballé, que había versionado su tema Hijo de la Luna.

Cano de Andrés después de un tormentoso proceso de divorcio que casi le lleva a la ruina, decide dedicarse profesionalmente al mundo de la pintura, adoptando como nuevo nombre artístico Cano de Andrés.

La obra de Cano de Andrés se basa en la técnica conocida como encáustica que consiste en la utilización de cera como aglutinante de los pigmentos. Las pinturas de Cano tiene una profundidad translúcida que les da un aspecto de escultura más que de pintura.

Sus cuadros tratan temas diversos como la violación de los derechos humanos, la prostitución o el mundo de la banca y también los dibujos infantiles de su hijo. Su técnica encáustica nace de la alquimia y requiere mucho tiempo. Destacar que ha realizado para el Senado español un retrato de la histórica feminista española Clara Campoamor.

Helmut Ditsch pinta la naturaleza

Helmut Ditsch pinta la naturaleza.

Helmut, pintor de Buenos Aires, es un artista plástico argentino contemporáneo. Sus obras se inspiran en puntos extremos de la naturaleza y son elaboradas sobre unos enormes lienzos que alcanzan dimensiones gigantescas.

Helmut Ditsch, en los años noventa, se instalado oficialmente en Viena, y fue alli que su carrera artística cobró una dinámica que ya no se detuvo, y en 1.997 Fue considerado uno de los artista jóvenes con más éxito y, dos años más tarde, llegó su consagración con la obra la cordillera, que fue adquirida por el Banco Central de Austria, en una cantidad récord para un artista plástico argentino actual.

En el año 2.000 instaló su aparejos en Irlanda completando, en 2.005, el ciclo llamado Grandes Temas Naturales, que hasta ese momento abarcaba desiertos, montañas y hielos con la obra El Mar II, que fue inspirada en el Océano Atlántico.

Más tarde en 2.001, realizó su primera gran presentación ante el público argentino, que fue en el Museo Nacional de Bellas Artes, congregando a más de 100 mil personas durante aquella memorable exposición unipersonal.

Helmut Ditsch se hizo un fenómeno social que se repitió en 2.006, cuando fue invitado a participar en forma exclusiva de la transcendental Ferial Internacional del Libro de Buenos Aires, donde el interminable caudal de público superó todos las proyecciones previstas para la muestra.